La relación entre arte, tecnología e inteligencia artificial (IA) ha sido durante mucho tiempo polémica.

Dado que la IA (y en particular los sistemas de IA generativa) es cada vez más prevalente, son quizás las industrias creativas las que están más preocupadas por el impacto que tendrá en su trabajo y por si podría potencialmente devaluar y faltar el respeto a aquello a lo que han dedicado sus vidas.

En abril de 2023, Harvard Business Review publicó un informe titulado “La IA generativa tiene un problema de propiedad intelectual”.

El artículo explica cómo las plataformas de IA generativa se entrenan en lagos de datos y fragmentos de preguntas que incluyen "miles de millones de parámetros que se construyen mediante software que procesa enormes archivos de imágenes y texto". Luego, la IA establece patrones y relaciones y los utiliza para hacer predicciones o crear contenido nuevo.

Muchos argumentan que esta generación de contenido es una forma de plagio, pero existen desafíos relacionados con llevar tal reclamo ante los tribunales. Si una obra de arte se creó con IA recopilando el trabajo de varios artistas diferentes, ¿quién es el propietario: la IA? ¿O los artistas?

Cerca de la ciudad de Nueva York, una galería de arte está adoptando la relación entre arte y tecnología e incluso describe a la IA como una colaboradora.

Durante el reciente evento New York Connect de DCD, visitamos la galería Artechouse para su exposición “World of AI-Magination” y entramos en una realidad alternativa en tecnicolor.

El arte fue creado por Artechouse Studio, quien desarrolló todos los materiales visuales originales para la instalación utilizando sistemas de IA generativos existentes y personalizados, incluidas Stable Diffusion y redes generativas adversarias, con la ayuda del equipo de investigación de Nvidia, y luego se muestra en el sitio a través de una mezcla de formas interactivas y no interactivas. Dado que la tecnología es una parte clave de la “salsa secreta” de Artechouse, la galería no está dispuesta a compartir detalles íntimos sobre su configuración.

El local de Artechouse en Nueva York consta de una gran "galería inmersiva" que muestra el arte en las paredes y el suelo de la sala con una resolución de 118K, envolviéndote en las imágenes.

“La pieza central de la exposición es la galería inmersiva. Está renderizado con una resolución tan alta que no puede ser interactivo”, explica Rio Vander Stahl, director digital de Artechouse. "Como estoy seguro de que puedes imaginar, la cantidad de potencia de procesamiento que se requiere para renderizar esto es enorme".

Para encargarse de la renderización de lo que fue una obra de arte de veinte minutos, Artechouse recurre a su centro de datos. Se proporcionó información limitada sobre el centro de datos, pero Vander Stahl confirmó que el equipo utilizó servidores equipados con hardware Nvidia para generar y procesar el contenido.

Parte de la historia del origen de Artechouse proviene de la comprensión por parte de la compañía de que realmente no había un hogar para los artistas digitales de una manera que hiciera de la obra de arte una experiencia, en lugar de simplemente una pieza intangible vista a través de la pantalla de un dispositivo.

“Artechouse satisfizo la necesidad de ese espacio y comenzamos a trabajar con artistas. Rápidamente quedó claro que los artistas digitales en gran medida no tienen los estudios ni la infraestructura digital necesaria para hacer esto a gran escala”, dice Vander Stahl.

“Muchos de los artistas visionarios más creativos e increíbles están trabajando a escalas increíblemente pequeñas porque es a eso a lo que tienen acceso. Entonces comenzamos a desarrollar nuestro estudio para ayudar a los artistas a producir su trabajo”.

Si bien la galería inmersiva se renderiza previamente y se procesa en un centro de datos externo, algunas de las obras de arte son interactivas y eso requiere procesamiento en el sitio.

"La mayoría de nuestras galerías laterales responden y, dependiendo de cuál sea esa interacción, se requiere una cantidad diferente de procesamiento", explica Vander Stahl.

Una de las piezas llamada Infinite Looking Glass se describe como un “cuadro digital en constante aumento hecho posible gracias a algoritmos avanzados de inteligencia artificial”. Esta pieza solo comienza cuando un sensor situado encima reconoce que hay un espectador presente. Si bien es interactivo, esto probablemente sea más un ejemplo de lo que Vander Stahl describe como "predeterminado, del punto A al punto B en términos de interacción".

Algunas de las obras de arte son mucho más instantáneamente generativas. Por ejemplo, varias de las obras de arte que nuevamente utilizan sensores pueden ser manipuladas por los movimientos del espectador, cambiando la composición fundamental de la obra en tiempo real.

En estas piezas, que se alojaron en lo que se llamó Galería GAN (galería de red generativa adversarial), el espectador tiene la oportunidad de jugar como artista con las herramientas ya implementadas por el ser humano y la IA que crearon la base de la pieza. Según Artechouse: “Cada obra de arte de esta galería se conservó en un promedio de 5.000 imágenes personalizadas, algunas incluso integrando hasta 15.000 mezclas de imágenes originales”.

El resultado final significa que cada 'experimentación visual' es diferente y que no hay dos espectadores que vean la misma pieza.

Además, hay una barra en el primer piso de la galería, detrás de la cual hay pantallas que muestran obras de arte verdaderamente instantáneas que no pueden ser preprocesadas.

El bar toma una instantánea de quienes están sentados disfrutando de un cóctel en tiempo real y luego genera un trabajo basado en la imagen, que luego se muestra en un efecto de espejo de realidad casi virtual.

“Para el espacio del bar, capacitamos alrededor de 50 modelos de difusión diferentes sobre los estilos de diferentes artistas. Luego, la imagen se procesa en tiempo real en uno de esos modelos seleccionados al azar”.

En cuanto a la cuestión de la propiedad intelectual, la obra de arte obtenida siempre es de dominio público y está cubierta por las leyes comerciales y de derechos de autor de uso legítimo. "Hemos seleccionado artistas cuyo trabajo es de dominio público, pero los artistas fueron seleccionados en función de elecciones históricas o estilísticas, no necesariamente para obtener una imagen del estilo de un artista", dijo Artechouse a DCD por correo electrónico.

Lamentablemente, los detalles exactos del cálculo de Artechouse son un secreto. Vander Stahl dijo a DCD que se trataba de una combinación de computación interna y externa, pero señaló que “debido a cómo funcionan nuestros sistemas, y debido a que todo lo que hacemos es propietario y hemos elaborado e improvisado cuidadosamente, definitivamente hay mucho secreto y protección”.

Sin embargo, una cosa que Artechouse pudo confirmar fue que el procesamiento no se realiza en la nube.

En un correo electrónico de seguimiento a DCD, la galería dijo: “Cada instalación es única, pero en términos generales, no se conoce ningún procesamiento gráfico en la escala o calidad que presentamos que pueda transmitirse a través de fibra o procesarse en tiempo real. La mayor parte del trabajo que hacemos es visual, y el procesamiento visual es demasiado pesado para realizarlo en el procesamiento actual de la nube en tiempo real. Artechouse Studio tiene y mantiene una granja de renderizado en un centro de datos donde se realiza la mayor parte de este trabajo”.

Presumiblemente, luego se transporta físicamente al distrito procesador de carne de la ciudad de Nueva York, para que el público en general lo visite.